ZHUCHONGYUN 2026 夏季时装大秀 乘物游夏
ZHUCHONGYUN 2026 夏季时装大秀 乘物游夏
ZHUCHONGYUN品牌以「乘物游夏」为题，于4月10日至4月19日期间，在深圳华区大浪时尚小镇举办2026夏季新品发布会活动。4月10日，品牌于玛斯菲尔大厦发布夏季时装大秀，整场秀以“宛若浮游、跃入林中、遁入深海、乘风逐浪”四重状态递进铺陈，如一首四幕视觉诗，从水面的微光行至天地的辽阔。
“乘物以游心”出自《庄子·人间世》，是理解庄子处世哲学的核心命题之一。但这句话落在时装上意味着什么，却很少被转译为一种可感的经验。继多季对“逍遥游”命题持续深耕之后，ZHUCHONGYUN再一次探索东方哲思的审美表达。尽管大美不言，但借由水、林、海、风的流动，何为物、何为游，已清晰可见。
物的转译
庄子语境中的“物”，本指客观世界的规律。乘物以游心的智慧，是尊重并驾驭自然与人世的运作法则，使心灵不为外物所累。对ZHUCHONGYUN而言，这种自由自适的状态，足以用审美的距离来观照万物。天地自然向来是灵感，也是设计的对象。当夏日来临，万物竞生，“物”便从抽象的规律聚焦为有温度的生灵，并启发出向自然形态与生命结构汲取灵感的创作表达。
仿生的本质，是让衣服获得某种生命体的形态、动态，或是存活的智慧。尽管这一语言在时装界并不独有，但ZHUCHONGYUN式的仿生自有其路径，一是不追求形态的精确复刻，而着意于东方美学特有的“离形得似”；二是所仿之物既有生灵，也有生态，更见天地之大。
系列的开篇是一场从湖底仰望天光的旅程。白色蚕丝纱多层相加，透叠结构使光线穿透衣身，制造出由内而外的层次变化，如水中视觉的层层折射。剪花工艺制成的立体花饰以点状分布于表面，透过刺绣与缝缀的手法悬浮在面料之上，仿佛那些只有俯身才能看见的浮游生物，透明，微小，却充满自由与原初的张力。
而后水意渐收，换上草木的青绿和亚麻的柔黄，色彩开始有了林间土木的重量。一袭灰绿色的缎面裙装到来，宣告森林由白昼进入夜晚，那定是月色如银，在树叶油亮的表面跳动。条纹针织罩衫下摆坠有黑色木球串，随模特行走发出声响。夜色中，金色松鼠爬上面料，在动态中反射出不同方向的光线，仿生的效果从具体的形，延展到林间忽明忽暗、忽静忽动的生命韵律。穿上它的人，仿佛正穿过一片深林，松鼠在视线远处一闪而过，衣身替她记下了这一切。
苗系列也在这一篇章出现，共庆生灵之美。黑色真丝欧根纱上，圆形银色贴布内含精细刺绣，图案来自苗族古歌。传说蝴蝶妈妈与“水泡”游方相恋，生下了十二圣灵，它们便是刺绣的主角。光线照耀下，生灵图案的反光强于贴布本身，仿佛在一个个圆形的孕育下随时就要诞生，饱含万物伊始生机勃勃的张力。
之后的几套造型继续保持黑白，但我们已由林入海。在深海极处，光被隐匿，黑白花稿正是捕捉了海底视角。那些静默的生物呈现白色，是模拟了深海鱼类的自发光器官，转念一想，又像人类的梦——据说大部分人的梦都没有色彩。随着高度上升，光线引入，视界有了色彩。先是两套粉色造型过渡，模特手持红色流苏包款款走来，有如两株珊瑚。由此，色彩开始最大幅度的展开，一袭蓝袍之上，缤纷笔触虽无具体轮廓，却写意呈现热带浅海内，藻类、珊瑚、鱼群的生态世界。三层分离式组织，利用抽绳原理，中层织线的收缩使表面产生起伏肌理，宛如水波在衣身上缓慢生成。印花与织物结构叠加，使视觉产生如同在水中扭曲模糊的效果。红色水母化作连衣裙，而一条绿裙之上，彩色流苏模拟海藻，随模特步履而动，让周遭的空气变成了它们飘荡其中的海水。
旅程的尽头，是黄昏时分光落在大地上的颜色。褐色碎布排列于裙装之上，被集体切割出大块凹凸，模拟树木的皮肤。但这一章节并非回到林间，而是描摹风与鸟。画面独剩树干时，鸟已乘风而去，这正是东方的审美意趣。更多暖褐色的衣料在空气中层层展开，廓形愈发松弛，宽阔的衣摆、延展的侧幅、开衩与不对称的层叠结构，让空气自由进入衣身，在步履间将衣摆托起。仿生走到这里，已不再需要模拟任何具体的生灵，衣服本身已经成为一阵风，一声鸟鸣的回响。
游的方法
如果说“物”回答了本季设计的灵感来源，那么“游”则揭示了ZHUCHONGYUN设计方法与精神气质的双重密码。
“游”在东方哲思中，不只是物理意义上的位移与探索，更指向一种不设限的生命状态。庄子说鲲可以化而为鹏，风可以入水而不留痕迹，天与人可以在某个瞬间合而为一。游，是万物在天地之间的自由往复，游世，亦是介乎入世与出世之间。ZHUCHONGYUN将这种古老的智慧，转化为两种具体的“游走”。
第一重游走在繁与简之间。一直以来，ZHUCHONGYUN以“极简东方”为内核，简并非空无一物，只是工艺之复杂总被藏起来。
第11套的白色裙装，实则包含四种材质：一层欧根纱底布，一层丝绒，丝绒边缘有立体线，并有珠片围绕。当四者共同组成图案，每一块图形的对位都需要极为考究，刺绣的细腻程度亦要求严苛。然而这种复杂被有意隐藏，不仅四种材质选择了相近颜色，远观未必能见细节；在秀场造型中，重工绣片之外再蒙一层薄纱，一切更落在可见与不可见之间。
第32套的苗系列蕾丝羽毛刺绣异曲同工。这条连衣裙以复杂的繁荣花草蕾丝面料为底，复合多种绣法刺绣，勾勒出万物欢腾中的神鸟形象。其中刺绣与水溶方式经过反复试验，才让面料在多层刺绣之下依然保持柔软轻盈。羽毛的介入增加了立体层次，让衣装随行走灵动翻飞。但这一切都隐于黑色之中。而这种手法本身就是东方智慧的当代表达，拒绝第一眼的直白，邀请观者进入慢下来的凝视。
第二重游走则落在刚与柔之间。每一季，秀场模特的步伐都徐而不散，她们的力量不在于外在的张扬，而在于内在的定见。
最能代表ZHUCHONGYUN女性形象的是“白鹳”。第30套造型中，两只白鹳相互依偎，羽翼由多层欧根纱重叠出朦胧效果。下摆处的每层羽毛皆为单独设计，克服了多重对位的困难，才达到行走时自然翻飞的效果。白鹳这种生灵，风雅高洁，身姿轻盈如一笔淡墨落在水面，却绝非柔弱之鸟。它有力，能远行，在远古图腾中甚至象征着胜利与威权。
廓形上，圆形、茧形、弧线始终是品牌的核心语汇。本季首套出场造型，上衣结构展开时是一个完整而包裹的圆形轮廓，如天地未分时的混沌一体，穿在人身上时，轮廓又随身体回归收合状态。裙身保持轻盈悬浮，与内层裤装形成层次对比。这些弧线包容身体，却不刻意勾勒或束缚。衣服与人体之间，始终留有一层空气可以流动的空间，正是这层空间，让女性气质的游走得以发生。
庄子所说的“无所待”，是东方哲学中关于自由的最高表述。游的本质，是哪怕身处方寸之地，只要内心进入了那种生机、敏锐、不为外物所役的流动态，灵魂便已然逍遥。
2026夏季系列「乘物游夏」正是为这样的灵魂而作。当衣服成为人与天地生灵对话的媒介，穿着者便不再只是一个穿着衣服的人，她是万物之一。游，作为行动，作为方法，也作为心境，生生不已，万象繁生，无穷矣。（作者：徐子深）
